为您在线解答2013影视城蒙古文化节_同安影视城的传统文化习俗

特邀内蒙古知名一线演员瑙·巴格那亲临现场倾情献艺。 

　　欢腾·技艺与勇气 

　　最具蒙古族传统特色的那达慕盛会中的男儿三艺表演：骑马、射箭和摔跤，期待您的参与! 

　　马头琴·激扬与柔肠 

　　精心选取最典型最为观众所熟知的马头琴经典曲目，进行演奏，给您带来蒙古族特有乐器的独特艺术魅力。 

　　做客蒙古包 

　　搭建正宗蒙古包，让您领略蒙古族的民族文化底蕴，营造蒙古族“那达慕”的氛围。 

　　草原牧歌 

　　精心选取丰富特色的民族艺术作品，通过音乐歌舞表演形式打造具有蒙古民族特色的文化活动盛典，给您带来一场具有独特异域风情的视听盛宴。 

　　清宫百艺，百般精彩 

　　皇家婚礼——梦回古韵 上朝大典——实景再现 

　　柔术表演——杂技奇葩 编钟古乐——婉转回肠 

　　拍戏扮角——影视娱乐 明清街区——千古往事 

　　老爷名车——奢华鉴赏 喜抛绣球——拉郎速配 

　　森林探险——别有洞天 御用花车——引路巡宫 

　　3、闽南地区艺术戏曲 

　　厦门的民间曲艺，流传甚广，历史悠久，题材广泛。有描写日常生活，倾吐男女爱情，再现劳动情景，传播知识趣闻，歌颂古代英雄等等，但基本上没有文字记载。解放后，曲艺工作者才创作了大量作品，始有文字记载。厦门民间流传的曲艺种类很多，主要有南曲、歌仔戏、高甲戏、梨园戏和答嘴鼓等。 

　　歌仔戏 

　　歌仔戏的表演艺术属于歌剧型式，而传统戏曲最重要之元素为身段与唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞。”正是传统戏曲的艺术特色。歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。 

　　歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以"戏先生"讲戏并分配角色的方式演出。 歌仔戏曲多白少，格律自由。歌仔戏的音乐曲调包括《七字调》、《哭词》、《杂念调》唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾腔。唱词视情节而定，可长可短。 

　　南曲 

　　南曲，又称南乐、南音、南管，相传为五代孟昶整理古华夏之音而创立的。孟昶也被视为南曲祖师。又据民间传说，南曲是唐朝末期闽王王审之兄弟入闽时带来的，原是宫廷高雅音乐，传入民间后，与民间乐种逐渐融合，在长期的发展过程中，又受到元曲、昆曲、弋阳腔等的影响，形成了一种地方色彩浓厚的乐种。 

　　高甲戏 

　　高甲戏，又名戈甲戏、九角戏，亦称大班、鼓班，为闽南主要剧种之一。流传至今已有200多年，大约150年前传入厦门。高甲戏最初原是一种化装游行的演出。闽南沿海农村，每逢迎神赛会或喜庆节日，人们喜欢扮成梁山好汉，排列成队，在节奏强烈的民间乐曲伴奏下，作即兴表演，当时叫做“宋江阵”，后来发展成为专业戏班。因为演宋江的戏最多，就被称为“宋江戏”。宋江戏表演偏重武打，剧情内容也比较简单，后吸收梨园戏和木偶戏的剧目和表演艺术，渐次发展成为有文有武的“合兴戏”。到了清末，又吸收了徽剧、江西弋阳腔和京戏等的表演艺术，逐渐形成有独特风格的地方剧种“高甲戏”。 

　　梨园戏 

　　梨园戏，形成于宋末，流行于泉州一带。明末清初时传入厦门。薛起凤《鹭江志》记述“当时民间风俗，上元、端午、中秋，各街巷皆搭台演戏或一月半月”。当时厦门还没有其他剧种传入，演的就是梨园戏。周凯《厦门志》记述：“闽中土戏，谓之七子班，厦门前有《荔镜传》，演泉人陈三诱潮女黄五娘私奔事……观者如堵。”这里说的七子班就是梨园戏的别称，《荔镜传》是梨园戏剧目。20年代歌仔戏传入时，厦门尚有“双珠凤”等梨园戏班。到40年代前后，直至50年代初，厦门城乡尚有梨园戏演出。 

　　答嘴鼓 

　　答嘴鼓，是流传于闽南、台湾一带的曲艺品种，以闽南方言表演，具有浓郁的乡土气息。它以韵语对话为主要形式，其艺术手法幽默、风趣、诙谐，成为闽台人民喜闻乐见的民间曲艺形式之一。 

　　清宫百艺，百般精彩 

　　皇家婚礼——梦回古韵 上朝大典——实景再现 

　　柔术表演——杂技奇葩 编钟古乐——婉转回肠 

　　拍戏扮角——影视娱乐 明清街区——千古往事 

　　老爷名车——奢华鉴赏 喜抛绣球——拉郎速配 

　　森林探险——别有洞天 御用花车——引路巡宫 

　　3、闽南地区艺术戏曲 

　　厦门的民间曲艺，流传甚广，历史悠久，题材广泛。有描写日常生活，倾吐男女爱情，再现劳动情景，传播知识趣闻，歌颂古代英雄等等，但基本上没有文字记载。解放后，曲艺工作者才创作了大量作品，始有文字记载。厦门民间流传的曲艺种类很多，主要有南曲、歌仔戏、高甲戏、梨园戏和答嘴鼓等。 

　　歌仔戏 

　　歌仔戏的表演艺术属于歌剧型式，而传统戏曲最重要之元素为身段与唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞。”正是传统戏曲的艺术特色。歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。 

　　歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以"戏先生"讲戏并分配角色的方式演出。 歌仔戏曲多白少，格律自由。歌仔戏的音乐曲调包括《七字调》、《哭词》、《杂念调》唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾腔。唱词视情节而定，可长可短。 

　　南曲 

　　南曲，又称南乐、南音、南管，相传为五代孟昶整理古华夏之音而创立的。孟昶也被视为南曲祖师。又据民间传说，南曲是唐朝末期闽王王审之兄弟入闽时带来的，原是宫廷高雅音乐，传入民间后，与民间乐种逐渐融合，在长期的发展过程中，又受到元曲、昆曲、弋阳腔等的影响，形成了一种地方色彩浓厚的乐种。 

　　高甲戏 

　　高甲戏，又名戈甲戏、九角戏，亦称大班、鼓班，为闽南主要剧种之一。流传至今已有200多年，大约150年前传入厦门。高甲戏最初原是一种化装游行的演出。闽南沿海农村，每逢迎神赛会或喜庆节日，人们喜欢扮成梁山好汉，排列成队，在节奏强烈的民间乐曲伴奏下，作即兴表演，当时叫做“宋江阵”，后来发展成为专业戏班。因为演宋江的戏最多，就被称为“宋江戏”。宋江戏表演偏重武打，剧情内容也比较简单，后吸收梨园戏和木偶戏的剧目和表演艺术，渐次发展成为有文有武的“合兴戏”。到了清末，又吸收了徽剧、江西弋阳腔和京戏等的表演艺术，逐渐形成有独特风格的地方剧种“高甲戏”。 

　　梨园戏 

　　梨园戏，形成于宋末，流行于泉州一带。明末清初时传入厦门。薛起凤《鹭江志》记述“当时民间风俗，上元、端午、中秋，各街巷皆搭台演戏或一月半月”。当时厦门还没有其他剧种传入，演的就是梨园戏。周凯《厦门志》记述：“闽中土戏，谓之七子班，厦门前有《荔镜传》，演泉人陈三诱潮女黄五娘私奔事……观者如堵。”这里说的七子班就是梨园戏的别称，《荔镜传》是梨园戏剧目。20年代歌仔戏传入时，厦门尚有“双珠凤”等梨园戏班。到40年代前后，直至50年代初，厦门城乡尚有梨园戏演出。 

　　答嘴鼓 

　　答嘴鼓，是流传于闽南、台湾一带的曲艺品种，以闽南方言表演，具有浓郁的乡土气息。它以韵语对话为主要形式，其艺术手法幽默、风趣、诙谐，成为闽台人民喜闻乐见的民间曲艺形式之一。